miércoles, 26 de abril de 2017

Cartell + Info: JAS JAZZ (04.05.2017 Manacor)


Dijous dia 04.05.2016 a partir de les 20:00 hores, a Manacor, Tres concerts a tres punts del centre. 10 músics mallorquins que segur que molts de vosaltres coneixeu ben be!! si hi pegau un bot de ben segur que passareu gust, una proposta que hem va fer l'ajuntament de manacor i que esper que vos agradi.

Trio (plaça de sa rectoria): Miquel Àngel Rigo Roig(saxo) Jaume Riera Mestre (piano) Joan Garcias Tur(contrabaix)

Trio (plaça de sa bassa): Sebastià Gris (guitarra) Pere Antoni Bujosa (contrabaix) Toni Llull (bateria)

Quartet (plaça del palau): Pep Garau (trompeta) Tomeu Garcias (trombó) Llorens Barcelo Vives(hammond) Jeroni Sureda (bateria)



martes, 25 de abril de 2017

Cartell + Info: I Festival de Jazz Made In Spain (26 i 27 de maig de 2017)


Vos deix la informació i cartell oficial del primer festival Jazz Made In Spain.

 

El certamen se celebrará los días 26 y 27 de mayo en Torrelodones

Nace el I Festival de Jazz Made in Spain con nombres como Moisés P. Sánchez o Anaut
 
  • El cartel musical de esta primera edición del encuentro madrileño lo completarán Collado.García.Benito y Fatbeat!
  • El programa irá acompañado de otras actividades como una master class de improvisación y una conferencia del pianista y compositor Carlos González
  • “Esta apuesta presente ser refrescante y reivindicativa como muestra de lo que se está cocinando al margen de la gran industria musical en proyectos muy cuidados”



Con una vocación muy especial: promocionar la música original y creativa de grupos españoles de la escena del jazz y otras músicas aledañas. Bajo esta premisa nace la primera edición del Festival de Jazz Made in Spain, un encuentro que se celebrará en el madrileño municipio de Torrelodones durante los días 26 y 27 de mayo y que ya tiene confirmadas cuatro bandas de referencia: Moisés P. Sánchez Project, Anaut, Fatbeat! y Collado.García.Benito. El programa musical (entradas al popular precio de 10 euros por jornada) se completa con otras actividades que se desarrollarán en diferentes salas como una master class de improvisación y una conferencia a cargo del pianista y compositor Carlos González.

“Esta apuesta pretende ser refrescante y reivindicativa como muestra de lo que se está cociendo al margen de la gran industria musical en proyectos muy cuidados y con grandes dosis de creatividad”, manifiestan desde la organización. El I Festival de Jazz Made in Spain está promovido por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Torrelodones bajo la dirección artística del músico y profesor de la Escuela Municipal de música y danza, Alberto Morales. El espacio principal del certamen, donde se celebrarán los conciertos, será el Teatro Bulevar (avenida Rosario Manzaneque) y el encuentro se extenderá también por otros espacios de la Casa de la Cultura como la sala Botí y el Aula Polivalente.

MOISÉS P. SÁNCHEZ PROJECT
Moisés P. Sánchez está considerado como uno de los músicos más personales y creativos de la escena jazzística nacional. Metamorfosis es el nuevo disco de este gran pianista, un proyecto conceptual de composiciones originales, con un carácter marcadamente sinfónico, en el que el artista incorpora por primera vez en su carrera el uso de la voz como un instrumento más, y en el que se intentan explorar nuevos caminos tanto en la composición como en la creación de texturas rítmicas y armónicas.

ANAUT
Anaut es un grupo liderado por el vocalista, guitarrista y compositor Alberto Palacios Anaut que profundiza en la música de raíz americana, incorporando influencias del rock y del folk al estilo rhythm & blues y el soul. Con dos discos en el mercado (140 y Times goes on), su sonido cálido y la mezcla de feeling y una alta dosis de energía sobre el escenario desde el inicio de sus conciertos han hecho de Anaut una de las bandas más importantes de la música americana en España.

FATBEAT!
Fatbeat! es una atípica banda de jazz que mezcla diferentes estilos, desde el jazz más contemporáneo hasta un atrevido jazz-rock, música clásica o progresiva, introduciendo matices evocadores, visuales y paisajistas. El grupo nació en 2009 en Madrid y tiene dos discos publicados: un trabajo homónimo editado en 2012 en Toulouse (Francia) y su último álbum Ánimals. La formación madrileña se caracteriza por un directo potente y un respeto absoluto al sonido; cada concierto es un viaje y una experiencia para los oyentes.

COLLADO.GARCÍA.BENITO
Collado.García.Benito, grupo compuesto por tres músicos de referencia en el jazz contemporáneo realizado en el país: Marcos Collado, Ander García y Miguel Benito Pete. Sus directos se plantean como una unidad llena de coherencia, con furiosos clímax y momentos casi ambientales aptos tanto para aficionados al jazz como para seguidores del rock más clásico. El trío cuenta con dos discos publicados: Suite I y Suite II.



I FESTIVAL DE JAZZ MADE IN SPAIN. Torrelodones 
26 y 27 de mayo 2017
Teatro Bulevar (avenida Rosario Manzaneque, 1) y otras salas
Entradas: www.torrelodones.es/cultura

PROGRAMA MUSICAL (Teatro Bulevar)
Viernes, 26 de mayo
20.00 h.: Fatbeat!
21.30 h.: Anaut
Entrada: 10 euros

Sábado, 27 de mayo
20.00 h.: Collado.García.Benito
21.30 h.: Moisés P. Sánchez Project: Metamorfosis
Entrada: 10 euros

ACTIVIDADES PARALELAS (distintos espacios)
Viernes, 26 de mayo
18.00 h.: Conferencia de Carlos González. El ritmo de la improvisación
Sala Botí. Casa de la Cultura. Entrada gratuita

Sábado, 27 de mayo
De 10.00 a 14.00 h.: Master Class de improvisación
Aula Polivalente. Casa de la Cultura. Inscripciones en a.morales@ayto-torrelodones.org. 20 euros





DESCARGA DEL CARTEL
https://goo.gl/lTAAjU

DESCARGA DE FOTOGRAFÍAS GRUPOS PARTICIPANTES
https://goo.gl/JgFzzs

ENLACES A VÍDEOS
Moisés P. Sánchez. Danger in Tangier: https://youtu.be/krV9_NrR9zY
Anaut. Little by Littlehttps://youtu.be/5R3qZM0ofUY
Collado.García.Benito. Movimiento 1https://youtu.be/4kdardmjDTk
Fatbeat! Animals Part I:  http://youtu.be/hSFc24onssY





Esta información puede ser utilizada en parte o en su totalidad sin necesidad de citar fuentes

Servicio de comunicación Festival de Jazz Made in Spain
Inquieta Comunica

Susana Zorraquino
Directora de comunicación
Teléfono: 627 01 99 67
comunica@culturainquieta.com
www.culturainquieta.com

www.torrelodones.es/cultura

miércoles, 19 de abril de 2017

Yelo: Geometría Orgánica (Log Records, 2015)



Geomería Orgánica (Log Records, 2015) es el primer disco del trío madrileño Yelo formado por Pedro Ortuño (trombón, melódica y electrónica), Eloy Lurueña (percusión, marimba y vibráfono), y Edgar Grau (contrabajo, bajo eléctrico y guitarra). Conjunto que auto-etiqueta su música como Ambient-Nujazz-Instrumental.
 
El primer punto a destacar es la inusual formación del trío, alejada de cualquier convencionalismo en la que se mezclan instrumentos con electrónicas programadas. Aspecto que puede ser un absoluto fiasco si no se traslada de manera sincera, al existir el contraste entre frialdad (bases programadas) y calor humano (improvisación). Y el resultado final entra dentro de los proyectos que aciertan. Aciertan en el sentido de ofrecer música viva. Que busca la conexión y que ofrece un diálogo constante entre músicos y el que escucha. Y además, en el que la improvisación es un elemento indispensable en todo el disco.
 
Geometría Orgánica es una apuesta “arriesgada” hoy en día. Lo pongo entre comillas porque parece que hace años que uno puede tener la impresión que involucionamos. Parece que lo convencional gana muchísimo terreno y nos olvidamos que hay excelentes grabaciones que en su momento sí eran arriesgadas… no sé si me explico. Parece que el grueso del público se estanca en lo preestablecido. En lo fácil. En lo que se nos ofrece en bandeja ya mascado, y casi digerido. ¿Pensar? Para qué se preguntan muchos… en fin, un proyecto que da para imaginar. Para sentirse libre de ataduras, sin ser en absoluto un prodigio ni un ejercicio virtuoso, ni mucho menos. No va por ahí ni lo necesita. Simplemente es un trabajo en el que tres músicos dialogan entre ellos con diferentes medios. Sin entrar en parajes demasiado abruptos o dificultosos. Utilizando algunos elementos jazzísticos sin necesidad de ser un grupo de jazz.
 
En definitiva, un disco bien apreciable. Confeccionado con profesionalismo. Que no pasará a la historia ni será un referente pero que ofrece sinceridad. Otro tema es que guste o no guste. Entren en Geometría Orgánica y saquen sus propias conclusiones.
 
 © Jesús Mateu Rosselló, 2016


Yelo: Geometría Orgánica

Músicos: Pedro Ortuño (trombón, melódica y electrónica) Eloy Lurueña (percusión, marimba y vibráfono) Edgar Grau (contrabajo, bajo eléctrico y guitarra eléctrica)

Composiciones: “Llamada”, “Tríptico L”, “Tríptico C”, “Tríptico R”, “Tijuana Thai”, “Inéditos I”, “Inéditos II”, “Thai Tango”, “Quince Corto” y “Vulcano”

Todos los temas compuestos, arreglados y producidos por Pedro Ortuño, Edgar Grau y Eloy Lurueña.

Grabado, mezclado y masterizado en julio de 2015 por Pedro Ortuño y Edgar Grau en Fonocaptora del Sudeste, Rivas Vaciamadrid, Madrid, España. Publicado por Log Records

lunes, 10 de abril de 2017

Cartell + Info: ENNIGULART JAZZ amb Pep Garau, Llorenç Barceló, Tomeu Garcías i Teo Salvà (el proper dia 14.04.2017)


El proper dia 14.04.2017 celebram l'ENNIGULART JAZZ que comptarà amb Pep Garau (trompeta) Llorenç Barceló (hammond) Tomeu Garcias (trombó) y Teo Salvà (bateria). Quatre músics mallorquins que s'ajunten amb l'intenció de fer un projecte concret, amb composicions propies, reivindicar la música feta a mallorca, acostar la música jazz al poble.... 

El cartell que presentam es obra de na Lluïsa Febrer que també s'encarregarà de tot el disseny del disc que el quartet gravarà pròximament i que es publicarà en disc de vinil.

Moltes gràcies a Ennigulart per cedir el seu espai i ajudar-me amb la venda de les entrades i organització, gràcies a Faqtoria Muntaner per imprimir les entrades i una tirada molt limitada de cartells que es posaran a la venda el dia del concert (nomes 15 unitats)

Totes les entrades estan venudes així que si no teniu reserva feta ens sap greu dir-vos que haurà de ser a la pròxima.


martes, 4 de octubre de 2016

Banda Sonora: Left Myself Behild (Toy - del single Left Myself Behind, 2011)

(Banda Sonora. Sección para dar a conocer las canciones que considero forman parte de mi vida o sencillamente aquellas que me producen una sensación especial)



Los pasados días 2 y 3 de septiembre se celebró en el recinto de Son Fusteret (Palma de Mallorca) el festival Solar Nit. Me parece oportuno retomar la sección Banda Sonora para añadir uno de los grupos que actuó en esta cita anual. Hablo de los británicos TOY que me encandilaron con su primer single “Left Myself Behind” en el  año 2011. Canción que no está incluida en su primer álbum homónimo del año 2012 y que es un auténtico temazo en toda regla. Para intentar etiquetar al grupo podríamos decir que recibe influencias de post-punk, algo de psicodelia, elementos indie y la curiosa etiqueta: shoegaze (el significado es algo así como mirar fijamente los zapatos refiriéndose a que los integrantes del grupo miran hacia abajo mientras actúan).

Nada más, es preferible que escuchen el tema en cuestión. Sin duda, uno de los temas que forman parte de mi banda sonora.


Enlace "Left Myself Behind"


 

martes, 20 de septiembre de 2016

Indie Sound Festival: The Last Dandies, Jane Yo y Midnight Walkers (08.01.2016. La Red. Palma de Mallorca)

El pasado 8 de enero de 2016 se celebró la primera edición del Indie Sound Festival en la Sala Red de Palma de Mallorca. Los amigos de El Món del Rock junto con Music Culture vieron materializado su proyecto con un notable éxito de público y de calidad musical a través de tres propuestas locales cercanas a la música indie, concretamente y por orden de actuación: Midnight Walkers, Jane Yo y The Last Dandies. Entonces, a la hora acordada, un servidor llegaba a la mencionada Sala Red (enhorabuena por los primeros meses de vida por cierto) que empezaba a albergar numeroso público. El omnipresente Jose Luís Luna aconsejaba unos pequeños cambios en los focos de escenario para un mejor resultado en las fotografías. Pasados unos pocos minutos subían al escenario los primeros protagonistas y empezaba el festival.

Midnight Walkers - Víctor Rivera 

Midnight Walkers tuvieron la siempre difícil papeleta de ser los primeros en subir al escenario e intentar que el público se acercara, cosa que sucedió pasados unos cuantos temas. El grupo ofreció un concierto notable en el que presentaron los temas del que será su debut discográfico con un EP que se hace esperar (dados algunos comentarios y miradas en el escenario). Pudimos disfrutar de temas como “Overpass”, “The Same” o “Sometimes”. Entonces, estamos hablando de una banda muy joven pero con las cosas claras en materia de sonido. Se pueden etiquetar dentro del movimiento indie-rock, efectivamente, pero no tiene porque ser algo definitivo. En algunos momentos parecía más una mezcla de muchos más ingredientes. Lo que está claro es que la música que ofrecieron buscó la conexión con el público para que se dejara llevar, y claro, empezaron a moverse los cuerpos por orden de la música.

Un aspecto bastante curioso y poco común es que aunque el grupo tiene como voz principal a Manuel Ramos, en algunos de los temas intervino Victor Rivera y la percepción que tuve como espectador fue que el grupo hacía un cambio sustancial en cada ocasión. Al cantar de manera totalmente diferente había un cambio de registro. (¿Tal vez cada músico canta sus propios temas?) Lo que digo no tiene porque ser bueno o malo, solo es una apreciación. En todo caso, un grupo que hay que tener muy en cuenta a partir de ya mismo. Quedamos a la espera del EP anunciado.


Jane Yo - August Cortés

Después de su paso por el Solar Fest, subían al escenario los integrantes de Jane Yo para ofrecerP All The Clocks (Autoedición, 2015) y del inminente segundo EP. Y la propuesta de Jane Yo diría que está bastante alejada de la música Indie. Mucho más cercana al rock alternativo con elementos (más bien destellos) electrónicos. Un conjunto que materializa en el escenario un ambiente sonoro en el que (si uno está dispuesto) hay que entrar, es decir, no juegan a ofrecer algo fácilmente digerible. Hay que disfrutar de sus posibilidades sonoras más que por lo que se ofrece encima del escenario, por otra parte, en mi caso es evidente que si hay que elegir, la primera opción es la más importante. Entonces, el concierto transitó por estos terrenos. Para el que escribe, terrenos en los que uno se siente a gusto. Creadores de atmósferas en las que se juega con subidas y bajadas de intensidad. Presentaron canciones como “Running away”, “Memories” o “That place”.

 Jane Yo - Miquel Blai

En definitiva, hay ganas de ver cómo va evolucionando Jane yo en sus próximas actuaciones y lanzamientos discográficos. Precisamente me comentaba Miquel Blai que el segundo EP está grabado, siendo cuestión de tiempo su salida al mercado. Y ya que sale el nombre del baterista, resultó curioso el contraste en el escenario entre su enérgica y vibrante actuación con el resto de la formación. Por cierto, hubo algunos problemas técnicos en materia de sonido pero el grupo solventó la papeleta de la mejor manera.

The Last Dandies - Toni Cobretti

Llegaba el turno de The Last Dandies. Los de Toni Cobretti subían al escenario en última instancia para seguir presentando su último álbum Mañana (Primeros Pasitos, 2015) publicado hace justo un año. Ya lo decía el amigo Pinxo (Mallorca NochentasEspora Records) hace unos días. Es difícil ver últimamente a The Last Dandies en los escenarios por lo que era una ocasión perfecta para llenar el vacío. Y como era de esperar, no defraudaron en absoluto. El grupo es una bomba de relojería que cada vez que se junta explota y transforma su música en cuchillos afilados (por cierto, eché de menos el tema “Huye de la gente”). Digo esto porque si uno escucha los tres trabajos publicados por el grupo, se dará cuenta de que están perfectamente grabados y con un sonido notablemente limpio. Entonces, lo que ofrecen en el escenario es completamente diferente (en el buen sentido). Da la sensación de estar metidos en una burbuja junto a la banda, y ésta, a raíz de la música del grupo, hace que la música rebote y te penetre en todas direcciones. 

The Last dandies - Jordi Herrera 

Sin limpiezas. Sucia como la vida misma. Hay que dejarse llevar y entrar, o dejar que la música te lleve y te deje caer al vacío.  Canciones como “Que bien te sienta el color”, “Soy un extraño” o “Viajar al futuro nos ha ayudado tanto” del disco comentado, pero también revisiones de sus primeros EP’s como “Summer 1917” o “ha ha ha”, este último por cierto, auto re-versionado dándole un acabado casi noise. Pensándolo bien, este aspecto sucedió en muchos de los momentos de su actuación. En definitiva, una actuación envolvente. Sucia. Agresiva y altamente adictiva. Esperemos que el grupo reflote en materia de número de actuaciones, desde Notodoesindie los recomendamos encarecidamente.

Para acabar la crónica conviene mencionar que el mismo día del festival, había otras propuestas altamente interesantes como el concierto de Trance, Dos Kinien y Drama en la Sala Sabotage o la actuación de Hattori Hanzo Surf Experiencie en el Maraca Club. Y otras propuestas que seguro que olvido, por lo que conviene decir que el éxito todavía es más palpable. Enhorabuena a los organizadores por hacer posible algo tan complicado en estos tiempos de desinterés cultural. Esperamos otra edición.

Texto: © Jesús Mateu Rosselló, 2016
Fotos:© José Luis Luna Rocafort, 2016

lunes, 12 de septiembre de 2016

Miki Serra: Relatos Cortos 2 (Espora Records, 2016)



El pasado mes de enero de 2016 publicaban en la revista digital La Ganzúa mi reseña en relación al segundo disco del músico mallorquín Miki Serra. Hablo de Relatos Cortos 2 (Espora Records, 2016). Así que recupero el enlace directo de la reseña en el blog.

Para leer la reseña podéis clicar en este enlace: Reseña Relatos Cortos 2

martes, 6 de septiembre de 2016

Matthieu Donarier: Papier Jungle (Yolk Records, 2015)



Nueva publicación del trío del saxofonista Matthieu Donarier tras Optiptopic (Yolk Records, 2004) y Live Forms (Yolk Records, 2009). Recibimos y tenemos el placer de poder reseñar Papier Jungle (Yolk Records, 2015) grabado los días 10, 11 y 12 de julio del año 2014 en Guidel (Francia). Completan la formación Manu Codjia (guitarra eléctrica) y Joe Quitzke (batería)

Las composiciones (e interpretaciones en las tres versiones) del líder Matthieu Donarier para Papier Jungle, ante todo, buscan la conexión entre músicos. Hacer de la experiencia un global sonoro en el que la música, al igual que los dos pájaros de la portada, alza el vuelo. Y aunque sea una osadía (o una irresponsabilidad) decir o afirmar lo siguiente, digo que si hay que considerar una evolución de la música catalogada como jazz, este es uno de los caminos a seguir. Escucho el disco y pienso en jazz (muchos no lo verán así). ¿Por qué? Para mí es evidente, hay libertad creativa sin estar atada a los cánones habituales. No existen las estructuras muy marcadas y evidentes (no es que no existan, pero no resultan previsibles). Lo que sí existe es la transmisión de ideas. De experiencias que conjugan. El saxo de Donarier, continuamente nos cuenta una historia y claro, esta viene secundada por Manu Codjia (que confecciona un núcleo esencial del sonido definitivo) y por Joe Quitzke (que confecciona acertados ritmos ricos en matices y diferentes sonoridades. Sin sobresalir, adaptándose al todo). El trío nunca pretende hacer ninguna demostración de técnica. Es evidente que la poseen, y precisamente por este hecho se permiten la creación de este mundo sonoro.

Un trabajo sobresaliente. Que precisa el buceo del que escucha. Que explica, cuenta e improvisa experiencias. Con apreciación hacia la melodía, pero también hacia la exploración de otros parajes. Y aunque no pretendía destacar ningún tema, me derrito ante la versión que realiza el trío de “Piece Froide” de Erik Satie. Brillante.

Reseña escrita para la revista digital Tomajazz Reseña en Tomajazz: Enlace reseña

Matthieu Donarier Trio: Papier Jungle

Músicos: Matthieu Donarier (saxos), Manu Codjia (guitarra), Joe Quitzke (batería)
Composiciones: “Bleu Celeste”, “Foggy She Walks”, “In Fine: Ashes”, “The Hunt”, “La Lugubre Gondole”, “Limbs”, “Hobo Track” y “Piece Froide”

Todas las composiciones son de Matthieu Donarier excepto: “Bleu Celeste” de Alban Darche, “La Lugubre Gondole” de Franz Liszt y “Piece Froide” de Erik Satie

Grabado los días 10, 11 y 12 de julio del año 2014 en Guidel (Francia). Publicado en 2015 por Yolk Records.

miércoles, 24 de agosto de 2016

Cartel + Info: SOLAR NIT: Toy, L.A., Fujiya & Miyagi, Joan Miquel Oliver, Kero Kero Bonito, Chucho... (2 y 3 de septiembre. Son Fusteret)

El Solar Nit se celebrará los próximos días 2 y 3 de septiembre en el recinto de Son Fusteret (Palma de Mallorca). Este año, como anunciaba la organización hace unos meses, el festival se reinventa e intenta amoldarse a la realidad de la isla de Mallorca. Hay un pequeño paso atrás para intentar que el SOLAR crezca poco a poco. En todo caso, y en mi opinión, la propuesta es interesante sobretodo por los dos cabezas de cartel. por una parte TOY, grupo que ando reivindicando desde que escuchara por primera vez allà por el 2012, justo antes de sacar su primer LP y que ya disfrutamos en el Mallorca Rocks justo antes del concierto de Kasabian (¡qué gran noche!). Por otra parte los mallorquines L.A., que sí son profetas en su tierra y es el momento perfecto para ver la grandísima evolución de los de Luis Alberto Segura.

También podremos disfrutar de otras propuestas como las de: Kero Kero Bonito, Fujiya & Miyagi, Joan Miquel Oliver, Lili's House, Ten Bears, Indian Summer... entre otras.
 
En definitiva, aquí el cartel oficial del evento.
 
Para comprar las entradas:  www.solarnit.com/entradas

 

martes, 23 de agosto de 2016

Dani Comas: Epokhé (Underpool Records, 2015)

 
 

El Estival de Jazz de Igualada se está convirtiendo en un referente en modestia y calidad musical. Olvídense de grandes presupuestos y grandes estrellas mediáticas del jazz mundial. Mucho mejor. El Estival de Jazz apuesta por músicos en pleno ascenso a los que, además, les brinda la grandísima oportunidad de presentar sus proyectos con total libertad. Hablamos de la “carta blanca”. Cada año la organización invita a un músico para que presente su proyecto con total libertad, y que además, graba para su posterior publicación. En la primera ocasión el invitado fue el baterista Ramon Prats, y el resultado fue el extraordinario Pandora (Autoedición, 2013). Para la segunda ocasión, el invitado es el protagonista de esta reseña, el guitarrista Dani Comas (del que hemos reseñado su participación en Underpool 2)
 
Epokhé (Underpool Records, 2014) es la “carta blanca” que Comas presenta acompañado del baterista David Xirgu y del bajista Jordi Matas. El sello discográfico encargado de la publicación es Underpool Records, que no para de publicar buenas referencias. Sin ir más lejos, publicaba este mismo año el disco a piano solo y en directo Live in Terrassa del menorquín Marco Mezquida.
 
El proyecto de Dani Comas consta de tres partes bien diferenciadas. Tres temas a solo, tres temas a dúo y tres temas a trío, en los que la guitarra de Comas es el hilo conductor. El músico y compositor realiza un trabajo muy coherente durante todo el álbum, dejando claro que su proyecto se aleja de cualquier virtuosismo buscando más la emoción del momento. Implicando al público en la escucha. Un proyecto de estas características, y aunque a veces me repito hasta la saciedad, necesita concentración total para poderse percibir correctamente. No quiero decir que sea un proyecto “difícil” pero creo que vale la pena hacer esta pequeña sugerencia. Además, a mi modo de ver, entiendo que el disco es de los que necesita, por parte del oyente, la escucha de principio a fin. Estamos hablando, en definitiva, de un concierto muy específico y los temas, aunque claro que se pueden disfrutar individualmente, ganan peso y contundencia con la escucha seguida del disco. Coloquen el  en el reproductor y olvídense de todo. Solo caminen. Imaginen y huyan.
 
En relación a los acompañantes, hay que decir que David Xirgu realiza un trabajo excepcional durante los seis temas en los que participa. Su intervención parece ser completamente improvisada de principio a fin. Digo esto porque dentro de su función esencial, la de crear ritmo, se las ingenia para prácticamente no repetir notas, para acompañar de manera ejemplar al guitarrista y dar la sensación de libertad creativa. Me parece un baterista que no tiene la repercusión que debería.
 
Finalmente, entra en juego en los tres últimos temas el bajista Jordi Matas, Que dota al conjunto de profundidad aplicando las notas justas para crear este ambiente sonoro sin destacar. Sin realizar ninguna intervención solista. Manteniéndose omnipresente para crear un nuevo escalón en el sonido ascendente del álbum.
 
Desde Tomajazz damos la enhorabuena al Estival de Jazz de Igualada por dar continuidad a esta bella propuesta anual. Y es que el jazz es (o debería ser) libertad, y la denominada “carta blanca” acrecienta más si cabe esta sensación. El músico crea sin perversión. Solo la que pueda crearse él mismo, que visto lo visto, es nula. Quedamos a la espera de la publicación del próximo disco que ha contado con el mallorquín Toni Vaquer. Otro músico en pleno ascenso y que recomendamos encarecidamente.

Reseña publicada en la revista digital Tomajazz Enlace: Reseña en Tomajazz
 
© Jesús Mateu Rosselló, 2015
Dani Comas: Epokhé
 
Músicos: Dani Comas (guitarra) David Xirgu (batería) Jordi Matas (bajo eléctrico)
 
Composiciones: “Cançó no començada”, “Obertura no acabada”, “Divago”, “Buscant el drama erràticament”, “Si jo fos…”, “De western amb el pare – un retret: SING”, “Si jo fos, i no sóc”, “Ama” y “Soundcheck”
 
Grabado el 27 de junio de 2014 en el Teatre de L’Aurora dentro de la programación del Estival de Jazz de Igualada.
 
Publicado por Underpool Records.