miércoles, 24 de agosto de 2016

Cartel + Info: SOLAR NIT: Toy, L.A., Fujiya & Miyagi, Joan Miquel Oliver, Kero Kero Bonito, Chucho... (2 y 3 de septiembre. Son Fusteret)

El Solar Nit se celebrará los próximos días 2 y 3 de septiembre en el recinto de Son Fusteret (Palma de Mallorca). Este año, como anunciaba la organización hace unos meses, el festival se reinventa e intenta amoldarse a la realidad de la isla de Mallorca. Hay un pequeño paso atrás para intentar que el SOLAR crezca poco a poco. En todo caso, y en mi opinión, la propuesta es interesante sobretodo por los dos cabezas de cartel. por una parte TOY, grupo que ando reivindicando desde que escuchara por primera vez allà por el 2012, justo antes de sacar su primer LP y que ya disfrutamos en el Mallorca Rocks justo antes del concierto de Kasabian (¡qué gran noche!). Por otra parte los mallorquines L.A., que sí son profetas en su tierra y es el momento perfecto para ver la grandísima evolución de los de Luis Alberto Segura.

También podremos disfrutar de otras propuestas como las de: Kero Kero Bonito, Fujiya & Miyagi, Joan Miquel Oliver, Lili's House, Ten Bears, Indian Summer... entre otras.
 
En definitiva, aquí el cartel oficial del evento.
 
Para comprar las entradas:  www.solarnit.com/entradas

 

martes, 23 de agosto de 2016

Dani Comas: Epokhé (Underpool Records, 2015)

 
 

El Estival de Jazz de Igualada se está convirtiendo en un referente en modestia y calidad musical. Olvídense de grandes presupuestos y grandes estrellas mediáticas del jazz mundial. Mucho mejor. El Estival de Jazz apuesta por músicos en pleno ascenso a los que, además, les brinda la grandísima oportunidad de presentar sus proyectos con total libertad. Hablamos de la “carta blanca”. Cada año la organización invita a un músico para que presente su proyecto con total libertad, y que además, graba para su posterior publicación. En la primera ocasión el invitado fue el baterista Ramon Prats, y el resultado fue el extraordinario Pandora (Autoedición, 2013). Para la segunda ocasión, el invitado es el protagonista de esta reseña, el guitarrista Dani Comas (del que hemos reseñado su participación en Underpool 2)
 
Epokhé (Underpool Records, 2014) es la “carta blanca” que Comas presenta acompañado del baterista David Xirgu y del bajista Jordi Matas. El sello discográfico encargado de la publicación es Underpool Records, que no para de publicar buenas referencias. Sin ir más lejos, publicaba este mismo año el disco a piano solo y en directo Live in Terrassa del menorquín Marco Mezquida.
 
El proyecto de Dani Comas consta de tres partes bien diferenciadas. Tres temas a solo, tres temas a dúo y tres temas a trío, en los que la guitarra de Comas es el hilo conductor. El músico y compositor realiza un trabajo muy coherente durante todo el álbum, dejando claro que su proyecto se aleja de cualquier virtuosismo buscando más la emoción del momento. Implicando al público en la escucha. Un proyecto de estas características, y aunque a veces me repito hasta la saciedad, necesita concentración total para poderse percibir correctamente. No quiero decir que sea un proyecto “difícil” pero creo que vale la pena hacer esta pequeña sugerencia. Además, a mi modo de ver, entiendo que el disco es de los que necesita, por parte del oyente, la escucha de principio a fin. Estamos hablando, en definitiva, de un concierto muy específico y los temas, aunque claro que se pueden disfrutar individualmente, ganan peso y contundencia con la escucha seguida del disco. Coloquen el  en el reproductor y olvídense de todo. Solo caminen. Imaginen y huyan.
 
En relación a los acompañantes, hay que decir que David Xirgu realiza un trabajo excepcional durante los seis temas en los que participa. Su intervención parece ser completamente improvisada de principio a fin. Digo esto porque dentro de su función esencial, la de crear ritmo, se las ingenia para prácticamente no repetir notas, para acompañar de manera ejemplar al guitarrista y dar la sensación de libertad creativa. Me parece un baterista que no tiene la repercusión que debería.
 
Finalmente, entra en juego en los tres últimos temas el bajista Jordi Matas, Que dota al conjunto de profundidad aplicando las notas justas para crear este ambiente sonoro sin destacar. Sin realizar ninguna intervención solista. Manteniéndose omnipresente para crear un nuevo escalón en el sonido ascendente del álbum.
 
Desde Tomajazz damos la enhorabuena al Estival de Jazz de Igualada por dar continuidad a esta bella propuesta anual. Y es que el jazz es (o debería ser) libertad, y la denominada “carta blanca” acrecienta más si cabe esta sensación. El músico crea sin perversión. Solo la que pueda crearse él mismo, que visto lo visto, es nula. Quedamos a la espera de la publicación del próximo disco que ha contado con el mallorquín Toni Vaquer. Otro músico en pleno ascenso y que recomendamos encarecidamente.

Reseña publicada en la revista digital Tomajazz Enlace: Reseña en Tomajazz
 
© Jesús Mateu Rosselló, 2015
Dani Comas: Epokhé
 
Músicos: Dani Comas (guitarra) David Xirgu (batería) Jordi Matas (bajo eléctrico)
 
Composiciones: “Cançó no començada”, “Obertura no acabada”, “Divago”, “Buscant el drama erràticament”, “Si jo fos…”, “De western amb el pare – un retret: SING”, “Si jo fos, i no sóc”, “Ama” y “Soundcheck”
 
Grabado el 27 de junio de 2014 en el Teatre de L’Aurora dentro de la programación del Estival de Jazz de Igualada.
 
Publicado por Underpool Records.

miércoles, 27 de julio de 2016

cartell + info: Rock amb Elles. Satellites, Da Souza, The Goodness, Ska Bottom Boat i Dirty Appetite (12.08.2016 Sencelles)

 
ROCK AMB ELLES 2016

Us presentam el ROCK AMB ELLES, la segona edició del festival que nosaltres organitzam a Sencelles, l'any passat sota el nom de SenceRock.
Aquest any comptam amb 4 grups de primer nivell de l'illa de Mallorca:


- satellites (Indie-Rock experimental / Hippy-Punk)
- DA SOUZA (Pop-Rock / Indie)
- The Goodness - Punk (Punk-Rock / Alternative)
- Ska Bottom Boat (Ska/Instrumental)

La cita és dia 12 d'agost a les 22.00h, a l'accés de l'Escola Nova de SENCELLES.

GRATUÏT

Tindrem beguda, menjar i paradetes de roba.
ORGANITZA: El món del ROCK i Ajuntament de Sencelles
COL·LABORA: BN Mallorca, Mallorca Music, Runaway Música.

martes, 14 de junio de 2016

Banda Sonora: Tortura-visión (Hamlet - del álbum Insomnio, 1998)

(Banda Sonora. Sección para dar a conocer las canciones que considero forman parte de mi vida o sencillamente aquellas que me producen una sensación especial)

  
Hamlet: Tortura-visión (del álbum Insomnio Zero Records, 1998)

Los que me conocen desde hace muchos años conocen de mi debilidad por Hamlet, y aunque me hubiera gustado asistir a más conciertos de la formación, he podido disfrutar unas cuatro o cinco veces del brutal y arrollador directo del grupo. Entonces, en un ejercicio nostálgico puro y duro, me dispongo a realizar un viaje a los años del acné (asqueroso) adolescente, a los de salir de marcha para pillar cacho (y no pillar una mierda), a los de ver de cerca algunas drogas y pasar de ellas (en mi caso claro), a los de escuchar música por el símple placer de hacerlo o a los de colocar el cd en el reproductor y escuchar la música, seguir las letras, mirar i re-mirar los libretos de los discos... en fin, años que normalmente se recuerdan de la mejor manera, aunque con sus frustraciones y deslices.... Entonces, a lo que voy es, que en aquellos años, descubrí los primeros discos de Hamlet y rápidamente me enamoré de su estilo, de sus reivindicaciones "¡animales maltratados por la codicia!", de sus arrolladores temas en los que uno se podía auto-desnucar... del contraste entre la agresividad de su música y el mensaje de respeto de sus canciones...

Uno de los temas que más me tenía obsesionado era el que sitúo en la banda sonora de mi vida, es decir, "Tortura-visión" del imprescindible álbum Insomnio (Zero Records, 1998). Una arrolladora crítica a la telebrasura. Letra directa, sin adornos, dejando claro su postura. y es que en aquellos años empezaban a despuntar los programas ultracotillas, y claro, Hamlet tenía claro que "Distraer a base de cotillear en la vida social declarar todo su amor en un puto plató" y en los que reivindicaban "Dejadme pensar, no quiero visionar, dejadme pensar, acaso no lo ves, dejadme pensar, dejadme pensar...

No me enrollo más, escuchad (o recordad) el temazo inmortal "Tortura-visión". Por cierto, la telebasura no ha hecho más que aumentar desde aquellos años. en mi caso, hace unos años que no miro nada a parte de lo que considero que es cultura verdadera.



Enlace "Tortura-visión"


lunes, 30 de mayo de 2016

Cartell + info: MANACOR JAZZ (el pròxim 25.06.2016 Saló d'Art Independent Manacor SAIM. Manacor)

 

El pròxim 25.06.2016 es celebrarà el MANACOR JAZZ a Saló d'Art independent de Manacor SAIM (Carrer Miquel Servet, 10 de Manacor). Després d’unes setmanes de feina organitzativa (junt amb els amics de Altraveu), hem pogut confirmar la participació de sis músics mallorquins que com molts de vosaltres sabreu, son autèntics experts en els seus instruments. I com sol passar, no son tan fàcils de veure junts damunt un escenari de Mallorca. Alguns d’ells viuen a Barcelona, altres viuen a Mallorca però continuament viatgen per tocar a altres indrets... en definitiva, vos present el cartell de l’esdeveniment (que ha confeccionat en Diego Ingold) i els músics que tocaran repartits en dos trios, el primer d’ells inèdit. Al final dels dos concerts hi haurà una JAM SESSION OBERTA, es a dir, els músics que vulguin tocar amb aquestes bèsties, ho podran fer. També comentar que de 19:00 a 20:00 i entre actuacions, l’amic Abel Peset Arias aka HABEL ens punxarà música en discs de vinil.

Trio 1: Pep Garau (trompeta) Llorenç Barceló (hammond) Teo Salvà (batería)
Trio 2: Tomeu Garcias (trombó) Josep Munar (guitarra) Joan Garcias Tur (contrabaix)

Gràcies per la col.laboració de Faqtoria Muntaner, SAIM i Altraveu !!!!

El preu de les entrades es de 7,00€ i heu de contactar directament amb jo, o be a través de un missatge privat de facebook, un missatge whatsapp o be per telèfon (616.34.12.88)


martes, 24 de mayo de 2016

Nettwork: Stanley Jordan, Casimir Liberski, Charnett Moffett y Jeff "Train" Watts (XXI Mallorca Jazz Sa Pobla. 04.08.2015)

XXI Festival Mallorca Jazz Sa Pobla
  • Lugar: Plaza Mayor de Sa Pobla
  • Fecha: Martes 4 de Agosto de 2015. 22:30
  • Formación:
    Nettwork
    Stanley Jordan
    : guitarra eléctrica
    Casimir Liberski: piano acústico y teclado
    Charnett Moffett: bajo eléctrico
    Jeff “Train” Watts: batería
Cabe decir que las impresiones y reflexiones de un asistente a un concierto siempre vienen precedidas de circunstancias ajenas a la música. Y puede que estas influyan tanto positiva como negativamente. Pero no estoy muy seguro. También creo que si la música tiene la suficiente magia, la suficiente conexión para que durante el recital sólo exista la música, nada puede parar el placer individual (y colectivo). Digo esto porque aunque la primera jornada de la XXI edición del Mallorca Jazz Sa Pobla cuenta con la formación Nettwork (Charnett Moffett al bajo eléctrico, Stanley Jordan a la guitarra eléctrica, Jeff “Train” Watts a la batería, y Casimir Liberski al piano) lo que sucede en el escenario, bajo mi punto de vista, está falto de conexión. De producir emociones. De, entre las notas perfectamente ejecutadas, añadir  otros elementos imperceptibles a la simple escucha. Puede que el que escribe tal vez esté en una situación de cansancio mental (y físico). O puede que sólo busque escusas para justificar mi decepción.
 
A la hora anunciada, y con una excelente asistencia de público, suben al escenario los cuatro integrantes de Nettwork. Empieza el concierto del denominado supergrupo.
 
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Charnett Moffett, muy activo (hiperactivo realmente) durante todo el concierto. Ejerce, nunca mejor dicho, el liderazgo del proyecto. Con evidentes dotes para ello aunque con un exceso de afán de protagonismo tanto en sus intervenciones interminables como en sus gestos. Efectivamente es poseedor de una técnica excelente, bien, pero entre las miles de notas no veo nada. No siento aquella conexión imprescindible.
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Stanley Jordan, a todas luces el músico más reclamado por los asistentes, ejerce las labores de sideman sin querer en ningún momento destacar. Todo lo contrario. A las órdenes de Moffett, se mantiene tranquilo. Dejando sutiles detalles de su magnífica técnica (nunca abusando de ella). Hay un aspecto contradictorio que hay que comentar. En un momento del concierto, realiza un solo de guitarra que me parece irresistiblemente bello. Pero que en mi opinión, no tiene nada que ver con la música del proyecto. Quedo con ganas de más Jordan.
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Jeff “Train” Watts, verdadero motor de cuarteto, realiza una soberbia actuación. Resulta impresionante la cantidad de variantes que utiliza durante las dos horas y media que dura el concierto. En los dos primeros temas, parece sumamente concentrado. Con semblante muy serio. Y precisamente la percepción que percibo en el inicio está acorde con la cara de Watts. Pero en un momento determinado, y prácticamente hasta el final, Watts cambia radicalmente. Aparece la sonrisa infinita. Y las baquetas percuten. Y vaya si percuten con vida propia. Solo para verlo a él, merece la pena todo el concierto.
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Casimir Liberski, el más joven del denominado supergrupo, realiza una actuación un tanto tímida. Si que se puede observar que tiene buena técnica al igual que se puede entrever que usa elementos un tanto más contemporáneos que sus compañeros. Pero quedándose a medias. Me da la impresión de que puede ofrecer algo más.
 
En definitiva, el proyecto Nettwork se podría intentar definir como un grupo de jazz-rock (hay algo del sonido de los setenta) con algo de fusión, y aunque es muy respetable y tremendamente profesional, carece de alma y conexión entre músico y público. Algunos asistentes puede que se echen  las manos a la cabeza ante esta afirmación poniendo como ejemplo el final del concierto, con parte del público bailando junto a los músicos en el escenario (a petición de Moffet). Y aunque me parece un gesto amable hacia el público, entiendo que la música tiene poco que ver con este final apoteósico. Lo percibo como una manera de acabar en todo lo alto. Un truco demasiado fácil.
 
Un amante de la música se deleita y siente hordas de placer ante momentos puntuales y magistrales, pero este no un concepto definitivo para el resultado global de un concierto. En todo caso, siempre hay que dar la enhorabuena a los responsables del Mallorca Jazz Sa Pobla. Sin duda el esfuerzo es titánico para que sobreviva un festival de estas características.

Crónica escrita para la revista digital Tomajazz Énlace: Crónica en Tomajazz
 
Texto:  © Jesús Mateu Rosselló, 2015
Fotografías: © José Luis Luna Rocafort, 2015

viernes, 13 de mayo de 2016

Langui: Hola (Autoedición / Rosevil, 2015)



El pasado mes de diciembre de 2015 publicaban en la revista digital La Ganzúa mi reseña en relación al primer disco en solitario de Langui: Hola (Autoedición / Rosevil, 2015). Así que recupero el enlace directo de la reseña en el blog.

Para leer la reseña podéis clicar en este enlace: Reseña en La Ganzúa

 

lunes, 9 de mayo de 2016

Michele Lordi: Drive (Autoedición, 2015)

 
 
En el mes de diciembre de pasado año, la cantante Michelle Lordi grabó y publicó su segundo álbum como líder: Drive (Autoedición, 2014) junto con Larry McKenna (saxo tenor), Tom Lawton (piano), Madison Rast (contrabajo), Dan Monagan (batería) y de manera especial Orrin Evans (piano en los temas (“My Ship”, “I Fall In Love Too Easily” y “Drive”) que además es el productor del disco.
 
Elegancia es la primera palabra que viene a mi cabeza al acabar de escuchar el disco. Los diez cortes de Drive (Michele Lordi, 2014) contienen esta cualidad no tan fácil de conseguir y que no hay que confundir con sensaciones parecidas pero realmente alejadas. Intuyo que previamente a la confección de los dos discos publicados hasta la fecha, hay un estudio (escuchar es estudiar) intenso de las grandes vocalistas de la historia del jazz. Asimilando lo que hicieron en momentos determinados de la historia y a través de ello, conseguir sonar como un homenaje pero mirando al presente. Es evidente el sonido clásico del álbum, pero repito, sin sonar demasiado añejo. Introduciendo pequeñas variantes. Dando personalidad a través de la voz y de la música. Bien pensado, estas palabras más bien las aplicaría a siete de los diez temas del disco. Digo esto porque hay que mencionar la participación del peso pesado Orrin Evans. Muy a destacar el papel que desempeña el pianista. A parte de las labores de producción, participa en tres de los temas (“My Ship”, “I Fall In Love Too Easily” y “Drive”). Y precisamente estos son los que más se alejan del clasicismo comentado. Acercándose a un sonido más vanguardista. Elevando el proyecto. Dándole aquel ingrediente especial que lo diferencia de otros similares. Sin menospreciar a Tom Lawton que, dentro de una zona más segura, no deja de realizar un buen trabajo. Hay que decir que el resultado de estos tres temas está un paso por delante del resto. En cuando escucho el disco repetidas veces, mis emociones se descontrolan y vibran cuando aparece Evans. Su estilo tan personal se amolda perfectamente a los otros músicos (exceptuando “I Fall In Love Too Easily” dúo de piano y voz), y lo dicho: crean tres pequeñas joyas.
 
Aunque es evidente que Drive es un proyecto bastante compacto, entiendo que está presente esa pequeña descompensación de la que hablo. Aun así, me parece un proyecto notable, serio y respetuoso con los años dorados del jazz vocal. Eso sí, no puedo evitar pensar que sería muy interesante un proyecto con Orrin Evans de manera íntegra.

Reseña escrita para la revista digital Tomajazz Enlace: Reseña en Tomajazz
 
© Jesús Mateu Rosselló, 2015
 
Michelle Lordi: Drive

Músicos: Michelle Lordi (voz) Larry McKenna (saxo tenor) Tom Lawton (piano) Madison Rast (contrabajo) y Dan Monagan (batería). Orrin Evans (piano en los temas 4, 6 y 10)

Composiciones: “You’re My Thill”, “Imagination”, “True Love”, “My Ship”, “If I only had a heart”, “I Fall In Love Too Easily”, “My Ideal”, “Ghost Of A Chance”, “Now At Last” y “Drive”.

Grabado por Ron Disilvestro en Forge Recording Studios en Diciembre de 2014

lunes, 25 de abril de 2016

Carlos Falanga: Gran Coral (Underpool Records, 2015)

 
 
Gran Coral (Underpool Records, 2015) es el primer trabajo como líder del baterista y compositor argentino (afincado en Barcelona) Carlos Falanga. Efectivamente, uno de los músicos más solicitados de la escena barcelonesa. Miembro del trío de Marco Mezquida (My Friend Marko) y miembro fijo en las sesiones del imprescindible bar-local Robadors 23. Para su debut, el autor conforma un cuarteto de lujo con Marco Mezquida al piano, Fender Rhodes y synths, Jaume Llombart al bajo eléctrico y Jordi Matas a la guitarra.
 
Y son varias las sensaciones y conclusiones que uno saca cuando se ha impregnado del disco en cuestión. En primer lugar hay que destacar la madurez del proyecto. Tal vez por los años que lleva el baterista y sus tres acompañantes en excelentes formaciones, dotan al disco de contundencia en su acabado. Y es que Gran Coral es un disco perfectamente cohesionado. Bien por la sonoridad del conjunto, bien por el exquisito gusto en las composiciones de Carlos Falanga. Estas, no destacan por complejidad, dificultad o virtuosismo. Todo lo contrario. La sencillez funciona como eje central tanto en las mencionadas composiciones como en las improvisaciones. Y precisamente este aspecto es un gran acierto. Los cuatro músicos tienen sobrada técnica, pero bajo la batuta de Falanga confeccionan juntos un trabajo en grupo que se distancia de lo evidente. Los temas funcionan como piezas consistentes e irrompibles. Por poner algunos ejemplos, de manera bien personal digo que “Memory of The Water” me recuerda/transporta al universo de Angelo Badalamenti. Mezcla de belleza y misterio; “Tanino” es una delicada pieza impregnada de música clásica y de una historia personal. O por lo menos, yo creo una; Reconozco rápidamente la melodía de la pieza “Snus” que ya encontrara en el disco ú (Underpool Records, 2013) pero arreglada para esta formación tanto en el aspecto evidente como en el aspecto sonoro; O la preciosa versión que Falanga presenta de “Gran Coral” de Igor Stravinski, que precisamente da título al disco.
 
En relación a los músicos hay que decir que la labor de Marco Mezquida dota al conjunto de una especial sonoridad gracias a que, en la mayoría de los temas, utiliza un teclado Fender Rhodes. El pianista se adapta (como siempre) a lo que pide el autor de manera magistral. Aunque se puede apreciar su estilo al piano, se desmarca notablemente consciente de encontrar el perfecto equilibrio. Jordi Matas, al igual que el pianista, es pieza clave en la sonoridad. Realiza un trabajo perfectamente equilibrado sin querer destacar. Prestándose al proyecto y ejerciendo su papel de la mejor manera. Jaume Llombart al bajo eléctrico, es otro acierto dando al proyecto más sonido eléctrico y ofreciendo cuerpo y solidez. Y el líder Carlos Falanga se olvida de querer destacar por el hecho de ser su disco y se centra más en la composición y dirección del proyecto, eso sí, realizando acompañamientos rítmicos que, al igual que el global del disco, ofrecen aparente sencillez. Pero en realidad, hablamos de un minucioso ejercicio lleno de matices.
 
Gran Coral, en un inicio puede parecer lo que no es. Es un disco que, para disfrutar al máximo, hay que redescubrir a cada escucha. Es de aquellas grabaciones que, una vez acabada la última nota del último tema, vuelves al inicio para escuchar nuevamente el disco de principio a fin. Además, tiene aquella virtud de fusionar la composición y la improvisación. De querer la implicación para descubrir los múltiples y sutiles aromas. Gran Coral es un Gran Disco.
 
Reseña escrita para la revista digital: Tomajazz Enlace: Reseña en Tomajazz
 
©Jesús Mateu Rosselló, 2015
 
Carlos Falanga: Gran Coral
 
Músicos: Jordi Matas (guitarra) Marco Mezquida (piano, synths, fender rhodes) Jaume Llombart (bajo eléctrico) y Carlos Falanga (batería)
 
Composiciones: “Tilos”, “Gran Coral”, “Lombardo”, “59”, “Memory Of The Water”, “Snus”, “Blonde”, “Azul”, “Tanino” y “Grown Garden”.

Todas las composiciones por Carlos Falanga excepto “Gran Coral” de Igor Stravinsky
 
Grabado el 7 de abril de 2014 en Casa Murada. Publicado en 2015 por Underpool Records

viernes, 8 de abril de 2016

Banda Sonora: Be Thankful For What You've Got (Massive Attack - del álbum Blue Lines, 1991)

(Banda Sonora. Sección para dar a conocer las canciones que considero forman parte de mi vida o sencillamente aquellas que me producen una sensación especial)

Massive Attack: Be Thankful For What You've Got (del álbum Blue Lines, 1991)

Hace unas semanas los amigos de Notodoesindie me encargaron la confección de una playlist de temática libre, entonces, uno de los primeros flashes (entre otros prohibitivos) que recibí fue la palabra Trip Hop. En la introducción que escribí ya expliqué como llegué a descubrir el estilo por lo que me apetece reproducir un extracto del mismo:

"Recuerdo perfectamente cuando descubrí la música trip hop. Fue mi maestro y mentor, el fotógrafo y DJ Joan Forteza, el que me dejó la edición en cd del Blue Lines (1991) de Massive Attack. Aquella misma noche, dentro de la cama, me escuché este clásico en reproductor de cd que tenía en aquel entonces, y claro, desde el primer segundo se abrió un mundo nuevo para mí. Me impacto muchísimo. Lo escuché en innumerables ocasiones en poco tiempo. Entonces, la consecuencia lógica. Un disco me llevó a otro y así hasta un buen número de ellos"

Entonces, la canción que presento, seguramente no es de las más conocidas. Se trata de "Be Thakful For What You've Got" una versión del tema compuesto por William DeVaughn, en esta ocasión interpretada por Tony Bryan. Poco más, clicad en el enlace y disfrutad como yo lo hice, lo hago y lo haré.

Enlace Vimeo: Be Thankful For What You've Got (videoclip que miré en su momento y que no aparece en youtube por contener un desnudo integral)