martes, 20 de septiembre de 2016

Indie Sound Festival: The Last Dandies, Jane Yo y Midnight Walkers (08.01.2016. La Red. Palma de Mallorca)

El pasado 8 de enero de 2016 se celebró la primera edición del Indie Sound Festival en la Sala Red de Palma de Mallorca. Los amigos de El Món del Rock junto con Music Culture vieron materializado su proyecto con un notable éxito de público y de calidad musical a través de tres propuestas locales cercanas a la música indie, concretamente y por orden de actuación: Midnight Walkers, Jane Yo y The Last Dandies. Entonces, a la hora acordada, un servidor llegaba a la mencionada Sala Red (enhorabuena por los primeros meses de vida por cierto) que empezaba a albergar numeroso público. El omnipresente Jose Luís Luna aconsejaba unos pequeños cambios en los focos de escenario para un mejor resultado en las fotografías. Pasados unos pocos minutos subían al escenario los primeros protagonistas y empezaba el festival.

Midnight Walkers - Víctor Rivera 

Midnight Walkers tuvieron la siempre difícil papeleta de ser los primeros en subir al escenario e intentar que el público se acercara, cosa que sucedió pasados unos cuantos temas. El grupo ofreció un concierto notable en el que presentaron los temas del que será su debut discográfico con un EP que se hace esperar (dados algunos comentarios y miradas en el escenario). Pudimos disfrutar de temas como “Overpass”, “The Same” o “Sometimes”. Entonces, estamos hablando de una banda muy joven pero con las cosas claras en materia de sonido. Se pueden etiquetar dentro del movimiento indie-rock, efectivamente, pero no tiene porque ser algo definitivo. En algunos momentos parecía más una mezcla de muchos más ingredientes. Lo que está claro es que la música que ofrecieron buscó la conexión con el público para que se dejara llevar, y claro, empezaron a moverse los cuerpos por orden de la música.

Un aspecto bastante curioso y poco común es que aunque el grupo tiene como voz principal a Manuel Ramos, en algunos de los temas intervino Victor Rivera y la percepción que tuve como espectador fue que el grupo hacía un cambio sustancial en cada ocasión. Al cantar de manera totalmente diferente había un cambio de registro. (¿Tal vez cada músico canta sus propios temas?) Lo que digo no tiene porque ser bueno o malo, solo es una apreciación. En todo caso, un grupo que hay que tener muy en cuenta a partir de ya mismo. Quedamos a la espera del EP anunciado.


Jane Yo - August Cortés

Después de su paso por el Solar Fest, subían al escenario los integrantes de Jane Yo para ofrecerP All The Clocks (Autoedición, 2015) y del inminente segundo EP. Y la propuesta de Jane Yo diría que está bastante alejada de la música Indie. Mucho más cercana al rock alternativo con elementos (más bien destellos) electrónicos. Un conjunto que materializa en el escenario un ambiente sonoro en el que (si uno está dispuesto) hay que entrar, es decir, no juegan a ofrecer algo fácilmente digerible. Hay que disfrutar de sus posibilidades sonoras más que por lo que se ofrece encima del escenario, por otra parte, en mi caso es evidente que si hay que elegir, la primera opción es la más importante. Entonces, el concierto transitó por estos terrenos. Para el que escribe, terrenos en los que uno se siente a gusto. Creadores de atmósferas en las que se juega con subidas y bajadas de intensidad. Presentaron canciones como “Running away”, “Memories” o “That place”.

 Jane Yo - Miquel Blai

En definitiva, hay ganas de ver cómo va evolucionando Jane yo en sus próximas actuaciones y lanzamientos discográficos. Precisamente me comentaba Miquel Blai que el segundo EP está grabado, siendo cuestión de tiempo su salida al mercado. Y ya que sale el nombre del baterista, resultó curioso el contraste en el escenario entre su enérgica y vibrante actuación con el resto de la formación. Por cierto, hubo algunos problemas técnicos en materia de sonido pero el grupo solventó la papeleta de la mejor manera.

The Last Dandies - Toni Cobretti

Llegaba el turno de The Last Dandies. Los de Toni Cobretti subían al escenario en última instancia para seguir presentando su último álbum Mañana (Primeros Pasitos, 2015) publicado hace justo un año. Ya lo decía el amigo Pinxo (Mallorca NochentasEspora Records) hace unos días. Es difícil ver últimamente a The Last Dandies en los escenarios por lo que era una ocasión perfecta para llenar el vacío. Y como era de esperar, no defraudaron en absoluto. El grupo es una bomba de relojería que cada vez que se junta explota y transforma su música en cuchillos afilados (por cierto, eché de menos el tema “Huye de la gente”). Digo esto porque si uno escucha los tres trabajos publicados por el grupo, se dará cuenta de que están perfectamente grabados y con un sonido notablemente limpio. Entonces, lo que ofrecen en el escenario es completamente diferente (en el buen sentido). Da la sensación de estar metidos en una burbuja junto a la banda, y ésta, a raíz de la música del grupo, hace que la música rebote y te penetre en todas direcciones. 

The Last dandies - Jordi Herrera 

Sin limpiezas. Sucia como la vida misma. Hay que dejarse llevar y entrar, o dejar que la música te lleve y te deje caer al vacío.  Canciones como “Que bien te sienta el color”, “Soy un extraño” o “Viajar al futuro nos ha ayudado tanto” del disco comentado, pero también revisiones de sus primeros EP’s como “Summer 1917” o “ha ha ha”, este último por cierto, auto re-versionado dándole un acabado casi noise. Pensándolo bien, este aspecto sucedió en muchos de los momentos de su actuación. En definitiva, una actuación envolvente. Sucia. Agresiva y altamente adictiva. Esperemos que el grupo reflote en materia de número de actuaciones, desde Notodoesindie los recomendamos encarecidamente.

Para acabar la crónica conviene mencionar que el mismo día del festival, había otras propuestas altamente interesantes como el concierto de Trance, Dos Kinien y Drama en la Sala Sabotage o la actuación de Hattori Hanzo Surf Experiencie en el Maraca Club. Y otras propuestas que seguro que olvido, por lo que conviene decir que el éxito todavía es más palpable. Enhorabuena a los organizadores por hacer posible algo tan complicado en estos tiempos de desinterés cultural. Esperamos otra edición.

Texto: © Jesús Mateu Rosselló, 2016
Fotos:© José Luis Luna Rocafort, 2016

lunes, 12 de septiembre de 2016

Miki Serra: Relatos Cortos 2 (Espora Records, 2016)



El pasado mes de enero de 2016 publicaban en la revista digital La Ganzúa mi reseña en relación al segundo disco del músico mallorquín Miki Serra. Hablo de Relatos Cortos 2 (Espora Records, 2016). Así que recupero el enlace directo de la reseña en el blog.

Para leer la reseña podéis clicar en este enlace: Reseña Relatos Cortos 2

martes, 6 de septiembre de 2016

Matthieu Donarier: Papier Jungle (Yolk Records, 2015)



Nueva publicación del trío del saxofonista Matthieu Donarier tras Optiptopic (Yolk Records, 2004) y Live Forms (Yolk Records, 2009). Recibimos y tenemos el placer de poder reseñar Papier Jungle (Yolk Records, 2015) grabado los días 10, 11 y 12 de julio del año 2014 en Guidel (Francia). Completan la formación Manu Codjia (guitarra eléctrica) y Joe Quitzke (batería)

Las composiciones (e interpretaciones en las tres versiones) del líder Matthieu Donarier para Papier Jungle, ante todo, buscan la conexión entre músicos. Hacer de la experiencia un global sonoro en el que la música, al igual que los dos pájaros de la portada, alza el vuelo. Y aunque sea una osadía (o una irresponsabilidad) decir o afirmar lo siguiente, digo que si hay que considerar una evolución de la música catalogada como jazz, este es uno de los caminos a seguir. Escucho el disco y pienso en jazz (muchos no lo verán así). ¿Por qué? Para mí es evidente, hay libertad creativa sin estar atada a los cánones habituales. No existen las estructuras muy marcadas y evidentes (no es que no existan, pero no resultan previsibles). Lo que sí existe es la transmisión de ideas. De experiencias que conjugan. El saxo de Donarier, continuamente nos cuenta una historia y claro, esta viene secundada por Manu Codjia (que confecciona un núcleo esencial del sonido definitivo) y por Joe Quitzke (que confecciona acertados ritmos ricos en matices y diferentes sonoridades. Sin sobresalir, adaptándose al todo). El trío nunca pretende hacer ninguna demostración de técnica. Es evidente que la poseen, y precisamente por este hecho se permiten la creación de este mundo sonoro.

Un trabajo sobresaliente. Que precisa el buceo del que escucha. Que explica, cuenta e improvisa experiencias. Con apreciación hacia la melodía, pero también hacia la exploración de otros parajes. Y aunque no pretendía destacar ningún tema, me derrito ante la versión que realiza el trío de “Piece Froide” de Erik Satie. Brillante.

Reseña escrita para la revista digital Tomajazz Reseña en Tomajazz: Enlace reseña

Matthieu Donarier Trio: Papier Jungle

Músicos: Matthieu Donarier (saxos), Manu Codjia (guitarra), Joe Quitzke (batería)
Composiciones: “Bleu Celeste”, “Foggy She Walks”, “In Fine: Ashes”, “The Hunt”, “La Lugubre Gondole”, “Limbs”, “Hobo Track” y “Piece Froide”

Todas las composiciones son de Matthieu Donarier excepto: “Bleu Celeste” de Alban Darche, “La Lugubre Gondole” de Franz Liszt y “Piece Froide” de Erik Satie

Grabado los días 10, 11 y 12 de julio del año 2014 en Guidel (Francia). Publicado en 2015 por Yolk Records.

miércoles, 24 de agosto de 2016

Cartel + Info: SOLAR NIT: Toy, L.A., Fujiya & Miyagi, Joan Miquel Oliver, Kero Kero Bonito, Chucho... (2 y 3 de septiembre. Son Fusteret)

El Solar Nit se celebrará los próximos días 2 y 3 de septiembre en el recinto de Son Fusteret (Palma de Mallorca). Este año, como anunciaba la organización hace unos meses, el festival se reinventa e intenta amoldarse a la realidad de la isla de Mallorca. Hay un pequeño paso atrás para intentar que el SOLAR crezca poco a poco. En todo caso, y en mi opinión, la propuesta es interesante sobretodo por los dos cabezas de cartel. por una parte TOY, grupo que ando reivindicando desde que escuchara por primera vez allà por el 2012, justo antes de sacar su primer LP y que ya disfrutamos en el Mallorca Rocks justo antes del concierto de Kasabian (¡qué gran noche!). Por otra parte los mallorquines L.A., que sí son profetas en su tierra y es el momento perfecto para ver la grandísima evolución de los de Luis Alberto Segura.

También podremos disfrutar de otras propuestas como las de: Kero Kero Bonito, Fujiya & Miyagi, Joan Miquel Oliver, Lili's House, Ten Bears, Indian Summer... entre otras.
 
En definitiva, aquí el cartel oficial del evento.
 
Para comprar las entradas:  www.solarnit.com/entradas

 

martes, 23 de agosto de 2016

Dani Comas: Epokhé (Underpool Records, 2015)

 
 

El Estival de Jazz de Igualada se está convirtiendo en un referente en modestia y calidad musical. Olvídense de grandes presupuestos y grandes estrellas mediáticas del jazz mundial. Mucho mejor. El Estival de Jazz apuesta por músicos en pleno ascenso a los que, además, les brinda la grandísima oportunidad de presentar sus proyectos con total libertad. Hablamos de la “carta blanca”. Cada año la organización invita a un músico para que presente su proyecto con total libertad, y que además, graba para su posterior publicación. En la primera ocasión el invitado fue el baterista Ramon Prats, y el resultado fue el extraordinario Pandora (Autoedición, 2013). Para la segunda ocasión, el invitado es el protagonista de esta reseña, el guitarrista Dani Comas (del que hemos reseñado su participación en Underpool 2)
 
Epokhé (Underpool Records, 2014) es la “carta blanca” que Comas presenta acompañado del baterista David Xirgu y del bajista Jordi Matas. El sello discográfico encargado de la publicación es Underpool Records, que no para de publicar buenas referencias. Sin ir más lejos, publicaba este mismo año el disco a piano solo y en directo Live in Terrassa del menorquín Marco Mezquida.
 
El proyecto de Dani Comas consta de tres partes bien diferenciadas. Tres temas a solo, tres temas a dúo y tres temas a trío, en los que la guitarra de Comas es el hilo conductor. El músico y compositor realiza un trabajo muy coherente durante todo el álbum, dejando claro que su proyecto se aleja de cualquier virtuosismo buscando más la emoción del momento. Implicando al público en la escucha. Un proyecto de estas características, y aunque a veces me repito hasta la saciedad, necesita concentración total para poderse percibir correctamente. No quiero decir que sea un proyecto “difícil” pero creo que vale la pena hacer esta pequeña sugerencia. Además, a mi modo de ver, entiendo que el disco es de los que necesita, por parte del oyente, la escucha de principio a fin. Estamos hablando, en definitiva, de un concierto muy específico y los temas, aunque claro que se pueden disfrutar individualmente, ganan peso y contundencia con la escucha seguida del disco. Coloquen el  en el reproductor y olvídense de todo. Solo caminen. Imaginen y huyan.
 
En relación a los acompañantes, hay que decir que David Xirgu realiza un trabajo excepcional durante los seis temas en los que participa. Su intervención parece ser completamente improvisada de principio a fin. Digo esto porque dentro de su función esencial, la de crear ritmo, se las ingenia para prácticamente no repetir notas, para acompañar de manera ejemplar al guitarrista y dar la sensación de libertad creativa. Me parece un baterista que no tiene la repercusión que debería.
 
Finalmente, entra en juego en los tres últimos temas el bajista Jordi Matas, Que dota al conjunto de profundidad aplicando las notas justas para crear este ambiente sonoro sin destacar. Sin realizar ninguna intervención solista. Manteniéndose omnipresente para crear un nuevo escalón en el sonido ascendente del álbum.
 
Desde Tomajazz damos la enhorabuena al Estival de Jazz de Igualada por dar continuidad a esta bella propuesta anual. Y es que el jazz es (o debería ser) libertad, y la denominada “carta blanca” acrecienta más si cabe esta sensación. El músico crea sin perversión. Solo la que pueda crearse él mismo, que visto lo visto, es nula. Quedamos a la espera de la publicación del próximo disco que ha contado con el mallorquín Toni Vaquer. Otro músico en pleno ascenso y que recomendamos encarecidamente.

Reseña publicada en la revista digital Tomajazz Enlace: Reseña en Tomajazz
 
© Jesús Mateu Rosselló, 2015
Dani Comas: Epokhé
 
Músicos: Dani Comas (guitarra) David Xirgu (batería) Jordi Matas (bajo eléctrico)
 
Composiciones: “Cançó no començada”, “Obertura no acabada”, “Divago”, “Buscant el drama erràticament”, “Si jo fos…”, “De western amb el pare – un retret: SING”, “Si jo fos, i no sóc”, “Ama” y “Soundcheck”
 
Grabado el 27 de junio de 2014 en el Teatre de L’Aurora dentro de la programación del Estival de Jazz de Igualada.
 
Publicado por Underpool Records.

miércoles, 27 de julio de 2016

cartell + info: Rock amb Elles. Satellites, Da Souza, The Goodness, Ska Bottom Boat i Dirty Appetite (12.08.2016 Sencelles)

 
ROCK AMB ELLES 2016

Us presentam el ROCK AMB ELLES, la segona edició del festival que nosaltres organitzam a Sencelles, l'any passat sota el nom de SenceRock.
Aquest any comptam amb 4 grups de primer nivell de l'illa de Mallorca:


- satellites (Indie-Rock experimental / Hippy-Punk)
- DA SOUZA (Pop-Rock / Indie)
- The Goodness - Punk (Punk-Rock / Alternative)
- Ska Bottom Boat (Ska/Instrumental)

La cita és dia 12 d'agost a les 22.00h, a l'accés de l'Escola Nova de SENCELLES.

GRATUÏT

Tindrem beguda, menjar i paradetes de roba.
ORGANITZA: El món del ROCK i Ajuntament de Sencelles
COL·LABORA: BN Mallorca, Mallorca Music, Runaway Música.

martes, 14 de junio de 2016

Banda Sonora: Tortura-visión (Hamlet - del álbum Insomnio, 1998)

(Banda Sonora. Sección para dar a conocer las canciones que considero forman parte de mi vida o sencillamente aquellas que me producen una sensación especial)

  
Hamlet: Tortura-visión (del álbum Insomnio Zero Records, 1998)

Los que me conocen desde hace muchos años conocen de mi debilidad por Hamlet, y aunque me hubiera gustado asistir a más conciertos de la formación, he podido disfrutar unas cuatro o cinco veces del brutal y arrollador directo del grupo. Entonces, en un ejercicio nostálgico puro y duro, me dispongo a realizar un viaje a los años del acné (asqueroso) adolescente, a los de salir de marcha para pillar cacho (y no pillar una mierda), a los de ver de cerca algunas drogas y pasar de ellas (en mi caso claro), a los de escuchar música por el símple placer de hacerlo o a los de colocar el cd en el reproductor y escuchar la música, seguir las letras, mirar i re-mirar los libretos de los discos... en fin, años que normalmente se recuerdan de la mejor manera, aunque con sus frustraciones y deslices.... Entonces, a lo que voy es, que en aquellos años, descubrí los primeros discos de Hamlet y rápidamente me enamoré de su estilo, de sus reivindicaciones "¡animales maltratados por la codicia!", de sus arrolladores temas en los que uno se podía auto-desnucar... del contraste entre la agresividad de su música y el mensaje de respeto de sus canciones...

Uno de los temas que más me tenía obsesionado era el que sitúo en la banda sonora de mi vida, es decir, "Tortura-visión" del imprescindible álbum Insomnio (Zero Records, 1998). Una arrolladora crítica a la telebrasura. Letra directa, sin adornos, dejando claro su postura. y es que en aquellos años empezaban a despuntar los programas ultracotillas, y claro, Hamlet tenía claro que "Distraer a base de cotillear en la vida social declarar todo su amor en un puto plató" y en los que reivindicaban "Dejadme pensar, no quiero visionar, dejadme pensar, acaso no lo ves, dejadme pensar, dejadme pensar...

No me enrollo más, escuchad (o recordad) el temazo inmortal "Tortura-visión". Por cierto, la telebasura no ha hecho más que aumentar desde aquellos años. en mi caso, hace unos años que no miro nada a parte de lo que considero que es cultura verdadera.



Enlace "Tortura-visión"


lunes, 30 de mayo de 2016

Cartell + info: MANACOR JAZZ (el pròxim 25.06.2016 Saló d'Art Independent Manacor SAIM. Manacor)

 

El pròxim 25.06.2016 es celebrarà el MANACOR JAZZ a Saló d'Art independent de Manacor SAIM (Carrer Miquel Servet, 10 de Manacor). Després d’unes setmanes de feina organitzativa (junt amb els amics de Altraveu), hem pogut confirmar la participació de sis músics mallorquins que com molts de vosaltres sabreu, son autèntics experts en els seus instruments. I com sol passar, no son tan fàcils de veure junts damunt un escenari de Mallorca. Alguns d’ells viuen a Barcelona, altres viuen a Mallorca però continuament viatgen per tocar a altres indrets... en definitiva, vos present el cartell de l’esdeveniment (que ha confeccionat en Diego Ingold) i els músics que tocaran repartits en dos trios, el primer d’ells inèdit. Al final dels dos concerts hi haurà una JAM SESSION OBERTA, es a dir, els músics que vulguin tocar amb aquestes bèsties, ho podran fer. També comentar que de 19:00 a 20:00 i entre actuacions, l’amic Abel Peset Arias aka HABEL ens punxarà música en discs de vinil.

Trio 1: Pep Garau (trompeta) Llorenç Barceló (hammond) Teo Salvà (batería)
Trio 2: Tomeu Garcias (trombó) Josep Munar (guitarra) Joan Garcias Tur (contrabaix)

Gràcies per la col.laboració de Faqtoria Muntaner, SAIM i Altraveu !!!!

El preu de les entrades es de 7,00€ i heu de contactar directament amb jo, o be a través de un missatge privat de facebook, un missatge whatsapp o be per telèfon (616.34.12.88)


martes, 24 de mayo de 2016

Nettwork: Stanley Jordan, Casimir Liberski, Charnett Moffett y Jeff "Train" Watts (XXI Mallorca Jazz Sa Pobla. 04.08.2015)

XXI Festival Mallorca Jazz Sa Pobla
  • Lugar: Plaza Mayor de Sa Pobla
  • Fecha: Martes 4 de Agosto de 2015. 22:30
  • Formación:
    Nettwork
    Stanley Jordan
    : guitarra eléctrica
    Casimir Liberski: piano acústico y teclado
    Charnett Moffett: bajo eléctrico
    Jeff “Train” Watts: batería
Cabe decir que las impresiones y reflexiones de un asistente a un concierto siempre vienen precedidas de circunstancias ajenas a la música. Y puede que estas influyan tanto positiva como negativamente. Pero no estoy muy seguro. También creo que si la música tiene la suficiente magia, la suficiente conexión para que durante el recital sólo exista la música, nada puede parar el placer individual (y colectivo). Digo esto porque aunque la primera jornada de la XXI edición del Mallorca Jazz Sa Pobla cuenta con la formación Nettwork (Charnett Moffett al bajo eléctrico, Stanley Jordan a la guitarra eléctrica, Jeff “Train” Watts a la batería, y Casimir Liberski al piano) lo que sucede en el escenario, bajo mi punto de vista, está falto de conexión. De producir emociones. De, entre las notas perfectamente ejecutadas, añadir  otros elementos imperceptibles a la simple escucha. Puede que el que escribe tal vez esté en una situación de cansancio mental (y físico). O puede que sólo busque escusas para justificar mi decepción.
 
A la hora anunciada, y con una excelente asistencia de público, suben al escenario los cuatro integrantes de Nettwork. Empieza el concierto del denominado supergrupo.
 
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Charnett Moffett, muy activo (hiperactivo realmente) durante todo el concierto. Ejerce, nunca mejor dicho, el liderazgo del proyecto. Con evidentes dotes para ello aunque con un exceso de afán de protagonismo tanto en sus intervenciones interminables como en sus gestos. Efectivamente es poseedor de una técnica excelente, bien, pero entre las miles de notas no veo nada. No siento aquella conexión imprescindible.
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Stanley Jordan, a todas luces el músico más reclamado por los asistentes, ejerce las labores de sideman sin querer en ningún momento destacar. Todo lo contrario. A las órdenes de Moffett, se mantiene tranquilo. Dejando sutiles detalles de su magnífica técnica (nunca abusando de ella). Hay un aspecto contradictorio que hay que comentar. En un momento del concierto, realiza un solo de guitarra que me parece irresistiblemente bello. Pero que en mi opinión, no tiene nada que ver con la música del proyecto. Quedo con ganas de más Jordan.
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Jeff “Train” Watts, verdadero motor de cuarteto, realiza una soberbia actuación. Resulta impresionante la cantidad de variantes que utiliza durante las dos horas y media que dura el concierto. En los dos primeros temas, parece sumamente concentrado. Con semblante muy serio. Y precisamente la percepción que percibo en el inicio está acorde con la cara de Watts. Pero en un momento determinado, y prácticamente hasta el final, Watts cambia radicalmente. Aparece la sonrisa infinita. Y las baquetas percuten. Y vaya si percuten con vida propia. Solo para verlo a él, merece la pena todo el concierto.
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Casimir Liberski, el más joven del denominado supergrupo, realiza una actuación un tanto tímida. Si que se puede observar que tiene buena técnica al igual que se puede entrever que usa elementos un tanto más contemporáneos que sus compañeros. Pero quedándose a medias. Me da la impresión de que puede ofrecer algo más.
 
En definitiva, el proyecto Nettwork se podría intentar definir como un grupo de jazz-rock (hay algo del sonido de los setenta) con algo de fusión, y aunque es muy respetable y tremendamente profesional, carece de alma y conexión entre músico y público. Algunos asistentes puede que se echen  las manos a la cabeza ante esta afirmación poniendo como ejemplo el final del concierto, con parte del público bailando junto a los músicos en el escenario (a petición de Moffet). Y aunque me parece un gesto amable hacia el público, entiendo que la música tiene poco que ver con este final apoteósico. Lo percibo como una manera de acabar en todo lo alto. Un truco demasiado fácil.
 
Un amante de la música se deleita y siente hordas de placer ante momentos puntuales y magistrales, pero este no un concepto definitivo para el resultado global de un concierto. En todo caso, siempre hay que dar la enhorabuena a los responsables del Mallorca Jazz Sa Pobla. Sin duda el esfuerzo es titánico para que sobreviva un festival de estas características.

Crónica escrita para la revista digital Tomajazz Énlace: Crónica en Tomajazz
 
Texto:  © Jesús Mateu Rosselló, 2015
Fotografías: © José Luis Luna Rocafort, 2015

viernes, 13 de mayo de 2016

Langui: Hola (Autoedición / Rosevil, 2015)



El pasado mes de diciembre de 2015 publicaban en la revista digital La Ganzúa mi reseña en relación al primer disco en solitario de Langui: Hola (Autoedición / Rosevil, 2015). Así que recupero el enlace directo de la reseña en el blog.

Para leer la reseña podéis clicar en este enlace: Reseña en La Ganzúa